Cette adaptation cinématographique revient sur la dernière année de la vie d'un des criminels américains les plus célèbres et les plus sauvages du siècle dernier : Alphonse Capone. Il s'agit plus de l'étude d'un personnage dément que d'un "gros film policier", mais aussi un audacieux film indépendant et parfois surréaliste, raconté du point de vue peu fiable d'une personne souffrant de neuro-syphilis. Ce qui donne au "Brando de cette génération", Tom Hardy, beaucoup de place pour briller (derrière une solide couche de maquillage, cependant) comme quelqu'un qui semble pris dans le cauchemar de ses souvenirs. Comme le nom "Al" ne peut pas être utilisé à cause de sa femme Mae (Linda Cardellini), Capone est continuellement appelé Fonse. Comme la syphilis, qu'il a connue à l'adolescence, affecte de plus en plus ses capacités mentales (et physiques), Capone est libéré avant de purger sa peine de 11 ans (pour fraude fiscale), et est autorisé à passer ses dernières années dans sa villa de Palm Island, en Floride. Cependant, sur le plan financier, la situation s'aggrave, si bien que les statues (et plus tard les meubles) doivent être vendues en permanence pour payer les factures. Quelque chose qui peut être assez déroutant pour une personne démente, selon son médecin Karlock (Kyle MacLachlan). Mais imaginez ce que cela a dû être pour les employés de Capone, qui étaient en charge de cette vente. Il est possible qu'ils faisaient encore plus dans leurs pantalons que leur patron, dont la santé se détériore tellement qu'il doit même commencer à porter des couches. Lorsque, bien sûr, vous voulez vous sentir désolé pour quelqu'un comme ça - il a l'air vraiment bien ridiculisé - vous pourriez presque appeler cela une punition divine pour un criminel aussi grossier. Dans deux histoires, nous faisons la connaissance de son fils illégitime Tony, mais aussi de son ancien meilleur ami Johnny (Matt Dillon). Lentement, il devient clair qu'au moins une de ces histoires ne se déroule pas dans la réalité, mais semble être une sorte d'expiation, qui se déroule dans la tête de Capone en décomposition. Et puis tout d'un coup, en tant que spectateur, on commence à douter que les 10 millions de dollars qu'il aurait cachés (l'histoire se passe en 1946, donc c'est comparable à plus de 100 millions de dollars maintenant) existent vraiment. Quelque chose que le FBI ne semble pas découvrir non plus...

Il peut certainement être intriguant de voir que toutes les intrigues à la fin d'un film ne sont pas parfaitement terminées, ce qui est certainement le cas dans Capone. Mais parce que beaucoup de choses restent ouvertes et/ou floues ici, cela peut aussi sembler insatisfaisant. Même si Hardy fera tout ce qu'il peut pour que vous vous souveniez de ce film, parce qu'il est autorisé à être complètement "libre". Mais ce choix, celui d'un point de vue plutôt surprenant, est en tout cas audacieux. Cela rend l'interview de l'agent du FBI Crawford (Jack Lowden), par exemple, encore plus passionnante, car en tant que téléspectateur, vous devez faire preuve d'empathie envers l'avocat présent, car quelqu'un qui ne comprend pas entièrement la réalité par hasard pourrait-il devenir beaucoup trop honnête ? Et puis avouer quelque chose qui pourrait lui causer des ennuis judiciaires à nouveau ? Une scène qui, soit dit en passant, se termine de façon surprenante, ce qui élargit un peu le mystère. Oui, certainement intéressant, tous ces choix que Trank a fait. Il a également mis en scène une belle scène dans laquelle le fils de Capone fait une blague incroyablement crue aux dépens de son père dément, ce qui les fait rire, lui et sa mère. Avec lequel il montre la bonne intuition humaine que l'humour peut vraiment être très utile et/ou thérapeutique. Bien qu'il utilise également cette perspicacité dans une scène très féroce, dans laquelle Capone ne reconnaît pas et crache sur sa femme. Quelque chose qu'elle ne laissera pas arriver comme ça.