Rick & Morty reviennent sur l'écran des fans, donnant enfin accès à l'intégralité de sa saison 7, sortie aux USA en décembre 2023. Les nouveaux épisodes apportent avec eux une transformation notable : l'absence de Justin Roiland , co-créateur et voix originale des protagonistes. Cette absence, bien que comblée avec des remplaçants talentueux comme Ian Cardoni et Harry Belden , soulève plusieurs questions quant au poids de l'absence de Roiland et aux conséquences sur le style de la série. En français, la série conserve naturellement les mêmes doubleurs. Cependant, pour ceux qui ont apprécié les performances vocales et les contributions à l’écriture de Roiland, cette absence pourrait avoir des conséquences émotionnelles importantes. En plus d'être scénariste et producteur, Roiland a prêté sa voix à de nombreux personnages, donnant une touche unique à la série. La transition vers de nouveaux doubleurs soulève le dilemme des différences stylistiques entre passé et présent. Ce n'est pas un drame : la série est plus "séduisante" par rapport à l'absence totale de freins apportée par Roiland avec sa personnalité vicieuse, pleine d'excès et très personnelle. Petit à petit, Rick et Morty se révèlent et répondent aux doutes d'Hamlet des fans historiques de la série : les aventures du couple irremplaçable, systématiquement emblématique d'une toxicité irrésistible, formé par le grand-père et le petit-fils, sont comme toujours amusantes et irrévérencieuses. L'approche de la septième saison demande une certaine prudence, surtout pour ceux qui ont toujours apprécié la version originale. Ian Cardoni et Harry Belden, les remplaçants de Roiland, imitent Roiland mais ne sont pas lui. La copie n'est pas l'original, malgré la compétence indéniable d'une équipe de talents et de professionnels dignes de leur rôle. Le timbre de Cardoni est presque identique à celui de Roiland, mais l'éclat est manquant et audible.

Il ne faut pas s'attendre à une rediffusion du premier show, ni à la qualité créative d'une saison 5, pleine de citations et d'expériences dérivées de la culture de masse, mais aussi pour cette raison amusante et utilisable. Il semble presque que l'attention portée à la dramaturgie de la saison 7 visait à offrir une pure originalité du scénario, créant des rebondissements inattendus et complètement nouveaux dans le schéma établi et testé de la série télévisée. Cependant, le stratagème n'est pas entièrement réussi : l'attention portée au scénario parvient à piéger, à divertir, mais n'est pas assez forte pour combler les vides laissés par le génie de Roiland. Parmi les nouveaux scénaristes, la plume talentueuse de Heather Anne Campbell se démarque sans aucun doute : elle sort du lot avec son brillant épisode, That's Amorte . La sensation que l'on perçoit est celle d'une œuvre au rythme incohérent et fluctuant, entre moments brillants et épisodes qui semblent ne jamais finir. Justement dans cette longueur perçue, dans la progression fragmentaire et pleine de basses, on perçoit la légère fatigue inhérente et implicite communiquée par cette nouvelle saison. La capacité du spectacle à se suffire à lui-même n'est pas un symptôme d'excellence capable de se présenter au même niveau que l'origine : le public regardera, rira et s'émerveillera, mais ne pourra pas ne pas penser au passé avec un œil de nostalgie. Le montage est clair, mais pas implacable : on voit arriver d'autres saisons pour la série culte, avec des épisodes visuellement parfaits, des animations passionnantes et un travail impeccable des techniciens. Le manque de Roiland ne doit pas être compensé par du plagiat ou une copie conforme de son brillant mélange de vices et de créativité, mais doit être un élan vers la nouveauté, l'inventivité et un style inhabituel. Seule une tentative de recréation peut garantir l’avenir de Rick et Morty en tant qu'incontournable et pierre angulaire de l’animation sur petit écran.