Financé par Kickstarter avant d'être repéré par BOOM ! Studios, Eat, and Love Yourself, est une histoire qui explore la nature cyclique de la vie avec la dysmorphie corporelle, la dépression et les troubles alimentaires. Elle confronte ce gouffre, ce creux envahissant et dévorant qu'est la santé mentale aux luttes avec une barre de chocolat magique qui vous transporte dans des moments de votre passé qui demandent votre attention, exigent une réflexion sur soi. Sweeney nous emmène dans ce voyage avec Mindy. Mindy est, en surface, comme beaucoup de jeunes gens d'une vingtaine d'années. Elle a de beaux cheveux bleus, de grosses lunettes, et elle sort boire un verre ou danser avec ses amis. Mais ces perceptions superficielles laissent beaucoup de choses à découvrir, et Sweeney le sait. Au lieu de dissimuler les réalités de la dépression, Sweeney met une loupe sur la façon dont les gens peuvent sembler si fonctionnels même lorsqu'ils sont aux prises avec quelque chose d'aussi intense qu'un trouble alimentaire. Mindy a un travail, non ? Elle a des amis, un chat, et même son propre appartement. Comment les choses peuvent-elles vraiment être mauvaises ? En racontant l'histoire de Mindy, Sweeney met en lumière la façon dont nos proches peuvent passer à côté des monstres qui deviennent les piliers de notre vie, parce que nous sommes recouverts d'une illusion superficielle de "fonctionnalité". Le cadre d'ouverture est étonnant et pourrait à lui seul prouver que Sweeney est aussi habile dans son dessin que dans la narration d'histoires. Mindy est assise dans un club bondé, l'énergie et le bruit de la foule vibrante et bruyante contrastant fortement avec elle alors qu'elle est assise, buvant un coca et des frites, regardant fixement dans un vaste abîme de personnes heureuses avec lesquelles elle ne semble pas pouvoir se connecter. En regardant de plus près, on s'aperçoit que la foule est composée de Mindies alternatives. Des Happy Mindies. Elle se voit comme faisant partie du monde animé qui l'entoure, au lieu de s'en séparer. Elle est assise, se demandant ce qui ne va pas chez elle, pourquoi elle est si déconnectée, pourquoi elle est submergée par un vide si grand qu'il est devenu une chose physique qu'elle doit porter partout.

Dans ces trois premières pages, Sweeney réussit à se connecter à toute personne qui a vécu ce que Mindy vit dans ce club. L'imagerie, la narration et les couleurs - au crédit de Joana Lafuente - se combinent parfaitement. Les choix de couleurs montrent les distinctions entre la vie vibrante et joyeuse dans laquelle Mindy s'imagine (des éclaboussures de jaunes et d'or rougeoyants) et les vastes lavis sourds qu'elle voit quand elle regarde dans la foule. Tout cela est fait avec art, et avec une intention habile. Le succès de Sweeney avec Eat, and Love Yourself s'étend au-delà de sa capacité et de celle de Lafuente à relier les lecteurs au poids viscéral de la dépression et au cycle apparemment sans fin des troubles alimentaires et de la dysmorphie corporelle. D'une part, il ne s'agit pas d'une histoire de dysmorphie corporelle dans laquelle l'auteure simplifie à l'excès ne serait-ce qu'un seul aspect. Au contraire, Sweeney laisse beaucoup de place aux réalités des défis de santé mentale que Mindy doit relever. Il n'y a pas de moment "Je m'aime maintenant, alors j'arrête toute la malbouffe" ou de "Je m'aime pour pouvoir manger ce qui me rend heureux". Sweeney ne permet pas que les choses soient en noir et blanc. Lorsque Mindy affronte enfin ses parents ou tient tête à sa meilleure amie sans tact, aucun de ses problèmes ne disparaît. Au contraire, Sweeney garde Mindy humaine, ce qui nous permet de la voir lutter pour grandir, être en retrait et essayer à nouveau. Sweeney a également mis le doigt sur la difficulté qu'éprouvent les gens qui nous entourent à voir ou à comprendre ce que peut être la gestion des problèmes de santé mentale. Les questions et les suggestions bien intentionnées de nos proches peuvent se transformer en poignards et en épines lorsqu'elles sont maniées de manière irréfléchie.