Hantée pendant des années par les tueurs de Ghostface et traumatisée depuis toujours, Sidney Prescott ( Neve Campbell ) s'est reconstruite une vie loin de Woodsboro, en Californie. Avec son mari, Mark ( Joel McHale ), chef de la police locale, et leur fille Tatum ( Isabel May ), elle mène une existence paisible. Mais après un double meurtre brutal à Woodsboro et une série d'appels téléphoniques suspects, son passé menace de la rattraper, faisant d'elle et de sa famille les cibles d'une ancienne connaissance.

Le chemin vers Scream 7 a été tumultueux dès le départ. Entre les polémiques publiques, le renvoi de Melissa Barrera , le départ de Jenna Ortega et le changement de direction artistique qui en a résulté, le projet a parfois rencontré de sérieuses difficultés. Le fait que l'un des scénaristes originaux, Kevin Williamson , ait finalement pris les rênes de la réalisation ressemblait moins à un reboot calculé qu'à une tentative de redresser une franchise en perte de vitesse. Outre Williamson et Ghostface, un autre élément récurrent de la saga Scream est l'autodérision. Contrairement à Souviens-toi… l'été dernier, par exemple, Scream 7 ne  se prend pas au sérieux, mais tend plutôt une satire du cinéma de genre. La franchise ne se contente pas des clichés classiques de l'horreur, mais joue une fois de plus avec le niveau méta cinématographique. Dans un bar, Mindy et Chad Meeks-Martin, accompagnés de Tatum et de leurs amis, sont sur le point de briser le quatrième mur et de débattre une fois encore de l'identité des tueurs et de la franchise dans son ensemble. Tandis que Scream 2 expliquait les règles de la suite, Scream 3 celles de la trilogie, Scream 4 explorait l'innovation à travers de nouveaux personnages, Scream 5 se concentrait sur le reboot et Scream VI abordait la construction de la franchise et un changement de décor urbain, le choix stylistique de Scream 7 est un hommage nostalgique aux fans. Comme il se doit, Scream 7 s'ouvre sur un détour par Woodsboro, la maison où tout a commencé. L'ancienne demeure de Stu Macher est désormais louée sur Airbnb dans le cadre d'une visite immersive. Mannequins à l'effigie de Ghostface, faux sang et appels téléphoniques inquiétants promettent une expérience Stab authentique. Bien que le film ne s'attarde pas longtemps sur cette maison, elle offre un point de repère aux nouveaux venus et un moment de nostalgie aux fans de longue date. Pendant ce temps, la vie de Sidney Prescott-Evans est étrangement calme pour la première fois depuis des années. Épargnée par la série de meurtres de New York, son plus grand souci est de renouer le contact avec sa fille adolescente. Agacée par la surprotection de sa mère, Tatum tente de concilier études, théâtre, petit ami et amis sans être constamment dérangée.

Scream 7 établit un cadre familial qui vole en éclats lorsque la mère et la fille sont séparées et cherchent des réponses ou une protection. Parallèlement, le film tente une fois de plus un commentaire méta et des références contemporaines. L'intelligence artificielle offre un point de repère actuel et, simultanément, une alternative au masque de Ghostface pour se dissimuler. Malgré cette nouvelle dimension, l'essence même de l'horreur reste inchangée. Comme toujours, les dialogues des personnages concernant l'identité du tueur laissent place à la spéculation. Cependant, Scream 7 se perd dans sa tentative de tromper le spectateur et de subvertir ses attentes. D'autant plus que les possibilités créatives des révélations inattendues avaient déjà été épuisées dans les six films précédents, le dévoilement de l'identité du tueur s'avère finalement une grande déception. On ne peut pas en dire autant de la réalisation. Les cinéastes ont manifestement accordé une grande importance aux meurtres. Kevin Williamson et son équipe signent l'une des morts les plus mémorables de la franchise en la mettant en scène sur une scène de théâtre. Mais même dans les autres scènes, Scream 7 , avec ses meurtres sanglants et légèrement trop stylisés, est à la hauteur des autres films de la saga. Côté interprétation, Neve Campbell et Courteney Cox , respectivement incarnant des personnages emblématiques et signant leur grand retour, sont les piliers du film, tandis qu'Isabel May livre généralement une prestation solide. L'ensemble des personnages, composé d'archétypes variés, oscille entre le sans inspiration et le correct, mais ne parvient jamais à insuffler de profondeur à ses personnages, ni même à leur donner les qualités d'une « final girl ».