Uli Oesterle raconte l'histoire tragique de Rufus Himmelstoss et de sa famille. Rufus est vendeur de stores dans les années 1970. Il se rend dans la banlieue aisée de Munich et essaie de vendre ses produits aux hommes, mais principalement aux femmes. Une relation érotique découle souvent de la relation vendeur-client. Rufus n'est pas opposé au sexe féminin et saisit toutes les opportunités. Sa deuxième faiblesse est le jeu, où il a beaucoup moins de chance. Il se trouve donc qu'il ne fait pas vivre sa petite famille, mais change de main dans des arrière-boutiques, qu'il gagne à la sueur de son front. L'éloignement de sa femme et de son fils semble inévitable. Lorsque Rufus provoque alors un accident mortel de la circulation, le sort de la petite famille est scellé. Dans le même temps, Oesterle revient sans cesse sur Viktor Himmelstoss qui, des années plus tard, alors qu'il n'y a plus de contact avec son paternel, s'interroge sur ses qualités de père.

Raconter des histoires avec de forts éléments autobiographiques n'est pas nouveau. Le fait que cela provienne de la plume d'un auteur de bande dessinée allemand, en revanche, l'est. Nous sommes toujours fascinés par la question de la part de lu-même que l'artiste donne lors de la lecture de son travail. Cette question reste sans réponse dans le livre très cité de John Irving, Until I Find You. Oesterle, en revanche, a pris une position claire et affirme que 70 à 80 % de son roman graphique, composé de quatre parties, est autobiographique. Il a ajouté le reste pour des raisons dramaturgiques. Il est vrai que l'artiste a vécu la séparation de ses parents à l'âge de sept ans dans les années 1970. Son père connaît par la suite sa chute personnelle. Vie de rue et alcool. Il n'y a aucun contact avec son fils. Ce n'est qu'à la mort de son père en 2010 à l'âge de 75 ans qu'Oesterle a commencé à chercher des indices sur qui était son père. Et comment est-il en soi ? Le dessinateur nous emmène dans cette recherche d'éléments. Il le fait dans des images impressionnantes qui reflètent l'atmosphère de la foule chic de Munich dans les années 1970. Dans les séquences qui traitent de la société de la fête, Oesterle peut montrer toutes ses compétences. Dans son histoire "Hector Umbra", les scènes dans l'environnement de la fête étaient les plus impressionnantes. Dans « Vatermilch » (le titre allemand de cet album), l'artiste se déplace généralement à un niveau très élevé. Ses coups rapides soutiennent le déroulement de l'histoire et montrent la fragilité des projets de vie individuels. C'est précisément à ces moments-là qu'Oesterle saute dans le présent - à lui-même, à Victor. Quelle influence l'échec tragique de son père a-t-il sur sa propre vie. Oesterle nous montre Victor lors d'une sortie en famille. Il a la gueule de bois et se sent obligé de les accompagner. Son silence devient symbolique de l'incapacité de se parler du tout. Parce que quiconque a déjà accompagné des enfants sur leur chemin connaît les questions constamment répétées : Comment mes enfants penseront-ils de leur enfance dans les années à venir ? Suis-je le père que j'ai toujours voulu être ? Et comment tous les autres papas font-ils pour être aussi faciles à vivre ? Oesterle montre de manière impressionnante que ce dernier en particulier n'est apparent qu'en citant des héros des années 1970 tels que Bruce Lee et Bud Spencer. Parce qu'eux aussi vivent des apparences et que rien n'est réel.  C'est bon pour l'histoire qu'Oesterle ne colle pas à cent pour cent à sa propre vie. Par exemple, le dramatique accident de la circulation qui a fait dévier Rufus Himmelstoss n'est basé sur aucun événement réel. L'auteur use de ses libertés artistiques pour maintenir le fil du récit et donner encore plus de densité à l'histoire.