Dust: London Falling est une histoire que l'on peut enfin apprécier en français, suite à l'accord avec la maison d'édition de jeux et miniatures CMON et Blueman. Ce volume est l'une des incarnations les plus pulpeuses de tout ce que peut être une œuvre dérivée des écrits de Howard Phillips Lovecraft. Nous sommes en 1947. Dans un Londres dystopique, dominé par l’occupation allemande, la population vit sous le poids du siège, acceptant passivement la perspective d’une défaite imminente. Cependant, un groupe de héros divers et excentriques continue de se battre, déterminé à rappeler aux Londoniens qui sont les véritables « propriétaires » de la ville. Les envahisseurs allemands, déterminés à écraser une fois pour toutes cette résistance tenace, sont prêts à utiliser tous les moyens à leur disposition. Même une technologie mortelle et sombre développée par un savant fou, capable même d'éveiller la colère d'un des Grands Anciens ! Mais perturber le sommeil de ces créatures extradimensionnelles s’avère être une grave erreur. Tandis que les Allemands et leurs alliés se battent pour le contrôle d'un artefact mystique capable de libérer la puissante divinité extraterrestre, Londres sombre dans le chaos total, risquant d'être complètement détruite !

La composante visuelle de Dust : London Falling n’est pas seulement un accompagnement du récit. Il s’agit d’un pilier fondamental qui peut rehausser toute l’expérience de lecture. Les artistes, avec une maîtrise inégalée, utilisent une palette de couleurs qui varie du gris cendré du ciel londonien aux touches de rouge et de violet. Ces derniers sont caractéristiques de la représentation du chaos et du mysticisme qui imprègnent le récit. Ce choix de couleurs donne non seulement le ton du décor, mais sert également de métaphore visuelle de l'incertitude et du danger qui se cachent à chaque page. Les techniques de dessin oscillent entre la précision presque photographique de paysages urbains dévastés et l'utilisation de traits plus libres et éthérés pour représenter la présence inquiétante d'entités d'un autre monde. Ce contraste, entre le détaillé et l'abstrait, capte non seulement l'attention du lecteur, mais reflète également la dichotomie entre la réalité connue de l'homme et les profondeurs insondables de l'inconnu cosmique. La composition des pages alterne séquences d’action serrées et moments de quiétude réfléchie. Le lecteur se sent ainsi entraîné dans un montage visuel rappelant le cinéma. Cette approche rend non seulement la lecture fluide et convaincante, mais permet également de mettre en valeur les moments clés de l'intrigue. Cela amplifie l’impact émotionnel et l’implication du public. Le style narratif est enrichi par des dialogues frappants par leur immédiateté et des monologues internes qui offrent une profonde introspection sur les personnages. De plus, les silences, les pauses et les ellipses confèrent au texte une qualité poétique qui invite à la réflexion. Cet équilibre qui mêle parole et image crée un dialogue constant entre le lecteur et l'œuvre. Chaque dessin animé, chaque blague, chaque regard a le pouvoir de révéler des vérités cachées ou de poser de nouvelles questions troublantes.