Comment Vera Brandes ( Mala Emde ) s'y prend-elle ? Faire croire que le légendaire club de jazz de Cologne, le « Café Campi », lui appartient ? Et à 16 ans, encore étudiante ? Isa ( Shirin Eissa ), sa meilleure amie, veut savoir. « Eh bien, je fais semblant », répond Vera. L'audace est payante. Avec le même esprit, elle charme également le saxophoniste britannique Ronnie Scott ( Daniel Betts ), qui joue actuellement au « Café Campi ». Comme Vera n'accepte pas un refus, Ronnie lui demande d'organiser sa tournée allemande. Alors qu'elle n'a jamais rien fait de tel auparavant. Et Vera ? Elle fait semblant. Mais ce n'est pas tout. Deux ans plus tard, elle tente d'attirer le pianiste Keith Jarret ( John Magaro ) au prestigieux Opéra de Cologne. Faire semblant, cependant, ne suffit pas. La résistance est immense. Notamment parce que, l'après-midi du concert, un piano à queue de répétition cassé et désaccordé trônait sur scène. Et certainement pas le « Bösendorfer Imperial 290 » que Keith avait demandé. Le grand rêve du très jeune promoteur de concerts risquait de s'effondrer.

Berlin Jazz Days, 1973. Keith Jarrett, le dos courbé, est assis sur son piano à queue. La tension est palpable. Le célèbre pianiste n'a pas encore joué une seule note. Finalement, il pose les mains sur les touches, tâtonnant pour en produire les premières sonorités. Plan sur Vera : comme Keith, elle semble plongée dans une sorte de transe. Ses yeux brillent, une larme perle à ses yeux. Voilà la beauté de la musique, une musique qui surgit du néant, sans norme prédéfinie, différente chaque soir. Vera est envoûtée, comme par un coup de foudre. C'est à cet instant précis que l'intention du réalisateur se révèle le plus clairement. Ido Fluk ( The Ticket , 2017), cinéaste israélien installé à New York, rend hommage avec son film à tous ceux qui rendent l'art possible. À ceux qui restent dans l'ombre, mais dont l'amour et le dévouement inconditionnels permettent, avant tout, qu'un événement comme le légendaire Concert de Cologne de Keith Jarrett  voie le jour. L'enregistrement live de cette époque est considéré comme l'album solo le plus vendu de l'histoire du jazz. Précisément parce que tant de choses ont mal tourné, parce que Jarret s'est adapté aux possibilités limitées du piano et a joué d'une manière plus entraînante que d'habitude. La production du film a également dû improviser. Contrairement à ses fans, Jarret et son producteur musical Manfred Eicher (interprété par Alexander Scheer dans le film ) restent, encore aujourd'hui, sceptiques quant à la qualité du concert de Cologne. Ils ont refusé toute participation au film (tout comme à l'enregistrement live) et ont interdit l'utilisation de la musique de Jarret. À la place, on entend des chansons du début des années 1970, issues de genres très variés. Ces chansons ont l'avantage de transmettre simultanément l'esprit de l'époque qui a rendu possible une histoire aussi incroyable que celle de la véritable Vera Brandes. Le groupe de rock engagé Floh de Cologne est représenté par « Fließbandbaby », des sonorités électroniques et psychédéliques du groupe d'avant-garde Can sont présentes , ainsi que des morceaux de jazz et de pop connus comme « To Love Somebody », qui sert de transition au concert de Cologne à la fin.

Le caractère divertissant de ce récit jazz accessible tient non seulement à l'adresse directe au public, mais aussi, et peut-être surtout, au personnage fictif du journaliste de jazz Michael Watts ( Michael Chernus ). Cet homme, toujours cravate et veste, arborant de longs cheveux, livre une conférence pleine d'esprit sur l'histoire de la musique improvisée. Bien que clairement destinée au grand public, cette conférence s'avère extrêmement utile pour apprécier le caractère exceptionnel des concerts solo de Jarret. De plus, l'impuissance, teintée d'ironie affectueuse, du métier d'écrivain face à la difficulté de retranscrire la musique par les mots apporte une bonne dose d'humour. Notamment dans la seconde partie du film, un long voyage en voiture à bord d'une Renault 4 branlante, de la Suisse à Cologne, où les trois protagonistes (Jarret, son manager et le journaliste) partagent une interprétation comique, le contraste entre ces trois personnalités si différentes en est la source. Par ailleurs, le film nous apprend des choses essentielles sur Keith Jarret : sa spiritualité, son attachement au silence et la nature quasi-hypnotique de ses improvisations. On perd un peu de vue Vera durant cette partie. Son rôle dans le final, qui pourrait aisément passer pour un remake de Cours Lola cours , n'en est que plus intense . Mala Emde, dans le rôle de Vera, court sans cesse ; le montage rythmé transmet cette énergie frénétique au spectateur, et le temps s'écoule sans qu'on ait besoin de le montrer. Certes, le récit du film s'éloigne légèrement de l'histoire vraie pour des raisons dramatiques. Mais ce drame musical atteint son but avec brio. Il ne vise pas seulement à séduire les passionnés de jazz, ni même les simples mélomanes, mais tous ceux qui apprécient une histoire remarquable, surtout lorsqu'elle est en grande partie inspirée de faits réels.