Nous sommes en 2063 et l'heure est venue : L'homme a tellement bousillé la Terre qu'"ils" ont mis au point un plan plutôt ingénieux : en combinant l'ADN des meilleurs scientifiques et des meilleurs artistes, ils créent des enfants sans parents, les élèvent dans l'isolement (pour qu'ils ne manquent de rien sur Terre), puis les envoient dans un voyage de 86 ans à travers l'espace vers une planète habitable, afin de sauver l'humanité. Accompagnés en chemin par le père de substitution Richard (Colin Farrell), les jeunes doivent accomplir leurs tâches avec une énorme discipline, car cette mission est, bien sûr, plus que sacrée. Mais il ne faut pas longtemps pour que le malin Christopher (Tye Sheridan) et l'inconstant Zac (Fionn Whitehead) se rendent compte que leur dose quotidienne de "vitamines" sert surtout à les faire taire. Ils décident donc d'arrêter secrètement de boire la substance bleue et, avant même de s'en rendre compte, ils commencent à ressentir toutes les choses qui peuvent faire obstacle à une "société" pacifique, comme les émotions et les désirs. Et oui, c'est à ce moment-là que la catastrophe éclate ...

Imaginer que notre planète va mal, et que nous devons chercher radicalement quelque chose de vivable ailleurs, cela ne me semble pas si difficile pour beaucoup. Burger sait certainement comment vous emmener avec lui en tant que spectateur. D'ailleurs, il y a un sentiment très effrayant de "populisme dangereux" lorsque les problèmes ont finalement commencé. La façon dont la foule est si facilement influencée émotionnellement par les cris populistes, de sorte qu'elle ne veut plus écouter les nuances de l'"adversaire" moralement juste, beaucoup reconnaîtront qu'il s'agit d'une tactique utilisée, entre autres, par l'ancien président américain. Mais le film soulève de nombreuses "bonnes" questions, par exemple sur la génétique (la nature) par rapport à l'éducation (l'acquis), sur la façon dont le "mal" est créé, sur les règles par rapport à la liberté, etc. Sheridan a montré depuis The Tree of Life de Terrence Malick, Mud de Jeff Nichols et Joe de David Gordon Green qu'il peut en dire beaucoup plus avec un regard que beaucoup d'acteurs avec leur corps entier. Il n'est donc pas surprenant que Spielberg l'ait choisi pour le rôle principal dans Ready Player One. Whitehead semble également avoir une grande carrière devant lui, car la facilité avec laquelle, par exemple, ses yeux brillants sont passés du calme à l'opportunisme déterminé, l'aidera dans son avenir d'acteur. Colin Farrell, bien sûr, est le plus grand nom de l'affiche. Ces dernières années, il a joué des rôles de plus en plus "matures" et calmes, notamment dans son second rôle dans ce film. En outre, il était bon de voir que Bran Stark de Game of Thrones, alias Isaac Hempstead Wright, peut marcher ici, et vous pouvez dire à partir du nom de Lily-Rose Depp qui est son père. Et même si le film, dans tout son matériel promotionnel semble mettre en valeur le sex-appeal de Quintessa Swindell, entre autres, il semble qu'il s'agisse d'une simple astuce marketing. Que William Golding, l'auteur de "Sa Majesté des Mouches" (Lord of the Flies) ne soit pas crédité par le scénariste et réalisateur Neil Burger est assez étonnant car les liens avec le livre de cet écrivain lauréat du prix Nobel sont aussi la chose la plus intéressante de Voyagers.