"Dans ma chair" nous plonge dans le quotidien de Romy, une adolescente de 17 ans dont la vie bascule suite à un grave accident de scooter. Immobilisée, couverte de fractures et de cicatrices, elle voit ses rêves de baccalauréat et de vacances s'envoler. Rongée par la douleur physique et le désespoir, Romy s'isole et se renferme sur elle-même, incapable de se reconnaître dans ce corps meurtri. Un soir, son grand frère Zacharie, absent depuis plusieurs années, revient et lui propose un road-trip en van aménagé. Ce voyage improvisé sera l'occasion pour Romy de se confronter à ses blessures, de retrouver un souffle de liberté et, peut-être, de se reconstruire.

"Dans ma chair" est avant tout un récit intime et bouleversant sur le traumatisme et la difficile reconstruction de soi après un accident. On ressent avec force la douleur physique et morale de Romy, son sentiment de perte et sa difficulté à accepter son nouveau corps. Le récit explore avec justesse les étapes de son deuil et son lent chemin vers la résilience. L'album s'inscrit dans la collection "Poéstrip" et s'inspire librement du poème "Tu mérites un amour" de Frida Kahlo. Cette influence est palpable à travers le thème de la douleur physique transmuée en force intérieure et la représentation symbolique des blessures. L'autobiographie de l'artiste mexicaine offerte à Romy par son frère agit comme un miroir et une source d'inspiration pour la jeune fille. Au-delà du traumatisme individuel, la bande dessinée met en lumière l'importance du soutien familial dans le processus de guérison. Le retour du frère, Zacharie, et sa proposition de voyage sont le point de départ d'une nouvelle dynamique. Leur relation, marquée par la tendresse et la compréhension, offre à Romy un espace de confiance et la pousse à se confronter au monde extérieur. La présence silencieuse mais aimante de la mère est également un pilier important. Le voyage en van devient un élément central du récit. Les paysages traversés, les rencontres éphémères et les moments de partage avec son frère permettent à Romy de s'évader de son quotidien douloureux et de retrouver un sentiment de liberté. Ce périple est une métaphore de son cheminement intérieur, parsemé d'embûches mais porteur d'espoir. Le style graphique de Le Cheveu Blanc est particulièrement adapté à l'atmosphère intimiste et émotionnelle du récit. Les couleurs douces et les traits délicats contrastent avec la dureté du sujet, créant une atmosphère à la fois mélancolique et pleine de sensibilité. Les pleines pages métaphoriques, évoquant l'état intérieur de Romy, sont particulièrement réussies et ajoutent une dimension onirique au récit. L'utilisation de collages et de références à l'œuvre de Frida Kahlo enrichit la narration visuelle. Le récit prend son temps pour explorer les sentiments de Romy, ce qui peut parfois donner une impression de lenteur. Cependant, cette approche permet une immersion profonde dans son vécu. Les dialogues sont justes et naturels, et la voix intérieure de Romy, parfois amère, parfois pleine d'espoir, nous guide à travers ses pensées.