Il était une fois.

SaGa Frontier 2 Remastered est la réédition d'un jeu PS1 paru en mars 2000 en Europe. Nous sommes transportés dans le temps, vers le XXIIème siècle, au pays de Sandail. On nous présente deux fils scénaristiques qui vont commencer à s’entrelacer au fil du temps. L'un d'eux présente la vie de Gustave XIII, l'héritier du trône, banni du royaume par son propre père en raison de son absence totale de capacités magiques – le garçon est un Moldu total. Cependant, avant de découvrir ce fait, nous avons beaucoup de dialogues cliquables entre les parents de Gustave. Le père arrive chez sa femme et, malgré une certaine conventionnalité dans le graphisme, tout semble très tendu. L'idylle et l'amour paternel prennent fin précisément après la découverte susmentionnée du déficit magique chez le premier-né. La punition ne frappe pas seulement Gustave Junior, sa mère, Sophie, est également bannie avec lui dans les bidonvilles.  Le jeune homme devient de plus en plus rebelle et insoumis, mais il peut compter sur l'aide de son compagnon, Kelvin. Avec le temps, la famille de Gustave parvient à s'échapper et commence ainsi le chemin de zéro à héros, avec une vendetta en arrière-plan. L'histoire suivante suit Wil Knights, un jeune homme dont l'objectif est de trouver un artefact mystérieux. Issu d'une famille de mineurs, Wil est à la recherche de « L'Œuf ». Cette question devient au fil du temps une obsession pour lui. L'homme fonde une famille, épouse Cordelia (bien que ce soit une option suggérée par les créateurs, cela ne doit pas nécessairement arriver, nous avons quelques éléments non linéaires), également un personnage jouable, et l'héritage est repris par leur fils, Rich. Pour respecter la tradition, sa fille, la petite-fille de Wil, est également à la recherche de l'œuf mystérieux. Sans entrer dans les détails, c'est à ce moment de l'histoire que deux fils, apparemment sans aucun lien, se rejoignent. Il est difficile de parler de réalités historiques dans le cas d'un jeu se déroulant dans un monde fictif, mais on peut voir certaines similitudes avec la Germanie médiévale.

L'importance de l'intrigue est démontrée par le fait que vous ne pouvez pas interrompre les cinématiques (d'ailleurs, elles sont si joliment animées que vous n'avez pas envie de le faire, mais nous y reviendrons plus tard), et certains fragments sont un jeu d'enfant, nous obligeant seulement à accélérer les dialogues. Nous avons aussi beaucoup aimé la carte du monde, où l'on peut choisir quel fil conducteur on souhaite suivre à un moment donné. Les titres des « chapitres » y figurent, et parfois la date. On a effectivement le sentiment qu’il y a ici une histoire spécifique, qui est une chaîne de cause à effet, et pas seulement une série d’épisodes. Cela rend l’entrée dans le jeu beaucoup plus facile. L'histoire du futur dirigeant est plus intéressante car elle comporte plus de drame et montre un certain changement dans la pensée du héros, mais les deux histoires sont extrêmement bien ficelées. C'est également étonnant de voir comment les créateurs ont réussi à nous entraîner dans la peau des personnages et à nous laisser ensuite naturellement entrer dans la peau d'autres personnages qui leur sont étroitement liés. Des événements liés à des histoires qui ne figuraient pas dans le jeu d'origine ont été ajoutés dans ce Remaster, ainsi que plusieurs personnages que vous pourrez désormais incarner pendant les combats. Par contre, le jeu est demeuré hélas totalement en anglais, ce qui suffira à beaucoup de joueurs pour passer à côté.

Un système de jeu exigeant.

Les mécanismes du jeu ne sont pas particulièrement étranges, rappelant plutôt d'autres jRPG. Les combats se déroulent à tour de rôle, nos héros peuvent attaquer/défendre, utiliser des sorts, des objets, en gros rien de révolutionnaire. Ce qui est différent, en revanche, ce sont les types d’affrontements. Selon la situation, nous pouvons nous affronter en tête-à-tête, combattre en équipe jusqu'à quatre personnes et, au fur et à mesure que l'histoire progresse, organiser une unité entière et gérer une grande bataille. Cela nécessite un peu plus de conscience tactique, mais constitue une innovation majeure. Comme dans d'autres jeux de ce genre, vaincre les ennemis suivants vous donne des points d'expérience, qui se traduisent en niveaux et donc en compétences et points de santé plus importants. Il convient de souligner qu'il vaut la peine d'adopter une certaine stratégie de combat au début du jeu. Si nous utilisons fréquemment des attaques physiques, nos compétences de combat au corps à corps augmenteront de manière aléatoire, il en va de même pour les attaques magiques. Au fur et à mesure que les héros se développent, nous pourrons créer des combos très efficaces qui non seulement infligeront beaucoup de dégâts à l'ennemi, mais plairont également à l'œil avec une animation appropriée. En parlant de combat, il faut aussi prêter attention au niveau de difficulté du jeu. Eh bien, quoi que vous disiez, c'est assez élevé. Nous ne nous perdrons certainement pas pendant le jeu ou ne resterons pas coincés sur une énigme logique, mais avec le temps, il se peut que notre personnage à un stade donné soit tout simplement trop faible et que nous n'ayons aucun moyen de le faire monter de niveau. Certains ennemis, pas forcément ceux importants pour l'histoire, parfois juste des monstres ordinaires qui sont nombreux dans les donjons, peuvent vraiment vous taper sur les nerfs. Cependant, contrairement à de nombreux autres jeux de ce genre, il n'y a pas de combats aléatoires. Tous les monstres sont symbolisés par la forme visible de l'un d'eux (quelque chose à la Chrono Cross ) et seule une collision avec eux déclenche le combat. Malgré cela, ils peuvent être très ennuyeux, d'autant plus qu'ils ne facilitent pas leur dépassement, ils nous poussent en fait vers l'avant.

Alors, comment se déroulent les combats qui ne sont pas les plus importants pour l'espèce, mais qui sont néanmoins gênants ? Pour commencer, nous avons la possibilité d'émettre des ordres de combat ou de reconstituer la santé. Dans le premier, nous pouvons décider si nous utiliserons l'un des coups développés ou peut-être utiliserons-nous une attaque magique. L'interface est si pratique qu'en bas de l'écran nous avons des informations précises sur le mouvement que nous voulons effectuer, d'autant plus que beaucoup d'entre eux imposent également divers effets à l'adversaire. Chaque attaque est incroyablement efficace, surtout si nous décidons d'utiliser un sort ou une technique plus puissante. Il vaut la peine de consacrer quelques mots au menu des options. Il est construit de manière claire et conviviale. Nous pouvons voir l'état de notre équipe, des personnages individuels, surveiller l'équipement, les styles de combat, modifier les options de jeu, vérifier l'état des objets et sauvegarder (oui vous pouvez sauvegarder le jeu à tout moment ). En fait, après avoir sélectionné l'une des options, une fenêtre tout aussi claire apparaît, vous n'avez donc pas vraiment besoin de réfléchir trop longtemps pour tout comprendre. Il existe une tonne d'options pour les styles de combat et le développement de l'équipement, mais on s'y habitue rapidement, d'autant plus qu'on n'est pas jeté dans le grand bain tout de suite, mais qu'on se développe progressivement. Une autre bonne solution est la possibilité de modifier les paramètres du jeu. Vous pouvez expérimenter avec la disposition du son et de l'écran, mais l'option la plus importante semble être de modifier la configuration des boutons. Après tout, chacun a ses propres préférences et trouvera sûrement quelque chose qui lui convient.  Là encore, le Remaster introduit des nouveautés comme la vitesse accélérée et le mode New Game+ qui vous permet de transférer vos données de progression.

Une réalisation 32 bits élégante.

Ce qui, outre l'intrigue, attire fortement les gens vers  SaGa , ce sont les beaux graphismes réimaginés. Il est vraiment rare de voir une telle attention méticuleuse aux détails dans l’animation. Les personnages, bien que pixelisés, ont une très belle apparence, appartenant clairement à une époque spécifique, comme en témoigne l'uniformité du style. Tous les arrière-plans ont été créés à l'origine sur toile, puis numérisés et insérés dans le jeu. L'effet est bluffant. Les monstres ont également l'air bien, ils se déplacent selon leur physiologie (les monstres à quatre pattes marchent, mais le champignon saute parce qu'il n'a qu'un seul "membre"), la seule chose amusante est la façon dont ils accélèrent lorsqu'ils sont proches du joueur. Les paysages, l'animation du château et généralement les villes que l'on peut explorer nous impressionnent énormément. Naturellement, des animations légèrement plus simples se produisent dans les donjons, puisque c'est là que se déroulent la plupart des combats. Les lignes de nos personnages apparaissent dans une bulle dont la teinte correspond aux couleurs chaudes qui prédominent dans le jeu. Une autre chose qui est aussi importante que les graphismes est le son. Il y a peu de bruitages néanmoins ils remplissent plutôt leur rôle, mais la bande sonore bien composée attire l'attention. Masashi Hamauzo a composé de la musique pour de nombreux jeux Square, mais les morceaux de SaGa sont certainement parmi les meilleurs de sa carrière. La plupart des chansons sont calmes, le tempo s'accélérant dans les chansons qui apparaissent pendant les combats. À notre avis, les meilleurs sont Vorspiel, Einsamkeit et Wunderding. Les titres en eux-mêmes ne sont pas très encourageants, à moins d'être fans de heavy metal, mais ils sont effectivement très délicats, presque lyriques. Il convient également de prêter attention à Triibsal , où le violon et la tonalité délicate sont les rôles principaux, tandis que l'épopée Majestat nous permet de conclure, même sans regarder l'écran, que nous avons affaire à une sorte de victoire royale. Enfin, notons qu'il est regrettable que ce classique n'ait pas droit à une sortie physique en Europe (cela sera le cas uniquement en Asie et sur Nintendo Switch).