Un FPS assez barré.

Il y a des choses très bizarres que nous ne verrons jamais dans une production triple A, il est rare qu'ils prennent de tels risques. C'est pourquoi trois gars ont décidé de former un petit studio pour donner vie à une idée folle. Comme l'une de ces choses des années 80 qui semblent ridicules sur le papier, mais qui finissent par fonctionner. Un humain qui se lie à un ours à cause d'un tourbillon à grande vitesse, cela ne semble pas si exagéré. Ravenscourt nous présente le vieux capitaine Max, qui est sur le point de prendre sa retraite et dont l'ADN est mélangé à celui d'Ursi. Cette dernière est une ourse antipathique qui ne pense qu'à griffer les culs et à boire du miel à volonté. Son destin est de revenir sur terre, quoi qu'il arrive, et qui que ce soit qui doive en payer le prix. Bears in Space propose une formule étrange de jeu de tir à la première personne avec un peu de bullet hell et de comédie. Nous pouvons utiliser le tir primaire ou secondaire, changer d'arme, faire un double saut, balayer et donner un puissant coup d'épée. La mobilité réactive est agréable dès les premiers combats contre les ennemis sur des cartes linéaires. Étonnamment, cela n'enlève rien à la profondeur du jeu, car la narration accompagne la progression sans être trop intrusive. En effet, l'humour est très visuel, avec des blagues faisant référence à la culture pop et aux jeux vidéo. Même les premiers dialogues tournent en dérision les introductions ennuyeuses et les situations absurdes.

Vos armes sont dotées d'un système d'expérience qui leur permet de remplir une barre spéciale au fur et à mesure que vous abattez des ennemis. En remplissant la barre, vous obtenez la maîtrise nécessaire pour accéder aux tirs secondaires et chacun d'entre eux offre quelque chose de particulier. Sans rire, le jeu possède l'un des arsenaux les plus importants à ce jour, dépassant facilement la vingtaine. Une diversité sans pareille, même si, bien sûr, certains seront bien plus efficaces que d'autres. Vous obtiendrez des munitions et d'autres améliorations grâce à l'aide d'un vendeur robotique qui sait comment vendre sa marchandise. Au fur et à mesure que vous progressez dans le jeu, vous trouverez des cartes à collectionner. Elles ne sont pas nécessaires, mais vous voudrez toutes les obtenir. Parfois, vous les trouverez cachées dans un recoin, à travers un passage secret, et d'autres fois derrière un mini-jeu. Il n'y en a pas que quelques uns, l'aventure en est pleine et en même temps ils font des références sarcastiques. L'exploration devient donc importante pour tout obtenir, que ce soit des cartes ou de l'argent pour payer les améliorations. La progression en général est fluide, les cinématiques peuvent être sautées si vous voulez juste passer à l'action. Le seul problème est que les ennemis ressemblent à des éponges à balles qui ne réagissent pas toujours aux dégâts.

Une réalisation à la hauteur ?

Les graphismes adoptent un style cartoonesque, pas très avant-gardiste, mais avec un bon art et un bon level design. Une palette de couleurs vives qui met bien en valeur chaque élément, avec une esthétique de science-fiction accrocheuse. Nous aurions aimé que les niveaux soient plus restreints, car il vous faudra en moyenne une heure pour les terminer. Les tirs ennemis utilisent une couleur spécifique pour identifier l'ennemi, ce qui facilite l'apprentissage des schémas. Nous n'avons eu aucun problème de performance, malgré le grand nombre de projectiles et d'ennemis à l'écran. Les boss sont variés dans leur conception et plus d'un d'entre eux fera référence à quelque chose d'autre, que ce soit en hommage ou en guise de blague. La bande sonore est un peu faible malgré le fait que chaque zone ait son propre thème, car elle passe inaperçue. Elle ne se fait remarquer que dans les moments où les ennemis nous coincent de la manière la plus délicate possible. Les effets sonores sont bons, même si certaines armes manquent d'impact. Le voice acting se distingue le plus, il fait son travail en donnant vie aux absurdités que le duo traverse. Les doublages sont en anglais, mais des sous-titres français sont bien présents pour faciliter la compréhension.